ある意味で最も注目すべき点は、 レイジングブル それがどれほど目立たないのかということです。
ボクサーが夫婦問題や家族不和と闘い、リングでの栄光を求める暴徒と戦うという物語の骨子は、必ずしも世界で最も斬新なプロットになるわけではない。そして、この映画の主人公は、決して同情的な人物ではない。女性蔑視で、猜疑心が強く、すぐに怒る彼は、どんな時も側に居てくれた忠実な兄弟を追い払ってしまう。 2番目の妻とする若い女の子のために妻を捨てた後、彼は彼女が浮気をしていると確信し、彼女を殴り、彼女も追い払います。
この映画がアメリカ映画史上最も偉大な作品の一つとして広く認められているのは、本作が惜しみなく、同時に容赦がないからである。前述の主人公である元ミドル級チャンピオンのジェイク・ラモッタに対する綿密かつ批判的な考察が惜しみなく行われている。演技や演出からは華やかさやスペクタクルが取り除かれ、真実味のある雰囲気が醸し出され、白黒写真と相まって、見る人が単にブロンクスの長屋に放り込まれたかのように感じることもあります。 1948年頃。
この映画の監督マーティン・スコセッシは当初、この映画とは一切関わりたくなかった。彼はこの話は平凡だと感じ、ボクシング、あるいはスポーツ全般が好きではありませんでした。このアイデアは、ラモッタの自伝を読んだロバート・デ・ニーロによってもたらされたものでした。映画の困難な妊娠時代をいくらか反映して、デ・ニーロは実際にはこの本やその書かれ方があまり好きではなかったが、ラモッタと彼の人生に対する境界線の執着を感じて本から遠ざかっていたことに気づきました。
デ・ニーロは、頻繁に協力する人たちにこの問題を追及した。彼がそうしたことは、ハリウッド史上最高の映画監督のキャリアを永続させただけでなく、おそらくスコセッシの命を救っただろう。なぜなら、俳優の粘り強さに屈する前、スコセッシはどん底に陥っていたからである。前回の劇場公開作品に対するコマーシャルや批評家の反応が鈍かったことに意気消沈し、 ニューヨーク、ニューヨーク、彼はコカインの山に身を埋め、自分のキャリアは終わったと確信した。彼が最終的に映画化に同意したとき レイジングブル、 彼は、これが自分の監督作となることを期待して、細部に至るまで熱心に取り組んだ。
脚本の最初の草案は即座に拒否されました。以前のスコセッシとデ・ニーロのコラボレーションの脚本を書いたポール・シュレーダーによる第二稿、 タクシー運転手は目標に近かったが、完成品を作成するには、デ・ニーロとスコセッシによるクレジットなしの集中的な書き直しが必要だった。リリースにあたり、 レイジングブル 』は賛否両論あり、興行成績も振るわなかったが、重要な批判的な再評価を受けるまでにはほとんど時間がかからなかった。
どのようにして レイジングブル 映画ファンの世代がアクションシーンや単純なヒーローを期待するように慣らされている2024年には上演されるかもしれない。確かに、それにふさわしい場所はあるだろう。結局のところ、質の高い映画製作は、マーベルシリーズの霧の中で光を照らし続けているのだ。 （より大きな障害となるのは、当然のことながら、この映画のアンチヒーローが女性を襲い、未成年者への売春を許可した罪で刑務所に行くという事実だろう。それは大胆な監督か、キャリア自殺を考えている監督が、映画からペーソスを抽出しようとしただろう。今日ではそのような特徴を持つキャラクター。）
ある意味、 レイジングブル まさにその時代のスナップショットだと感じます。舞台となる1940年代と1950年代のうち、白人以外の登場人物はボクサーだけで、女性はほとんど従順で、独立したり対立したりすると暴力の危険にさらされる時代である。しかし、スコセッシ、コッポラ、チミノのような監督が、マーティン・シーンのキャプテン・ウィラードからアル・パチーノのマイケル・コルレオーネやデ・ニーロのマイク・ヴロンスキーに至るまで、欠陥のある男らしさの例を中心に傑作を作り上げた1970年代から1980年代初頭の時代も同様だ。
レイジングブル はい、ボクシングが好きな人のための映画ですが、控えめなストーリーテリングと鮮明な演技を賞賛する映画が好きな人にとっても映画です。ジョー・ペシは、映画出演で2作目となるが、ラモッタの弟ジョーイ役で人々を魅了する。そして、デビュー作のキャシー・モリアーティは、わずか19歳で、オスカーにノミネートされたラモッタの2番目の妻ヴィッキー役で、若いローレン・バコールのハスキーな世界への倦怠感を示している。この映画の支柱はもちろん、ラモッタを演じてアカデミー賞を受賞したデ・ニーロであり、彼のトレードマークである繊細さと抑制によって脅威を表現する手法を完成させた。今日、ラモッタの晩年とそれに関連する中年期を演じる俳優は、彼の老いた体格を表現するために義足と CGI の組み合わせに依存しているかもしれません。デ・ニーロは、大変な苦労をして体にさらに60ポンド体重を増やすために、3か月間パリに行きました。
レイジングブル 聖バレンタインデーの虐殺でラモッタがシュガー・レイ・ロビンソンに敗れたシーンの美しく構成されたシーンなど、ボクシング映画の基準からすれば、明らかに脚色されている場合でも、少なくとも本物らしさの要素を伝える戦闘シーンが高く評価された。しかし、ある意味、その精神はおそらく、舞台出演者となったラモッタが楽屋に座り、『オン・ザ・ウォーターフロント』のテリー・マロイの独り言を読み進める最後のシーンが最もよく表していると言えるだろう。
一方では、ラモッタはキャリア、富、妻、兄弟、ボクサーとしての体格など、すべてを失った。彼は一緒にではなく、彼を笑う観客のために小さなステージで演奏しています。たとえ彼がそれだけの価値があるとしても、彼は哀れみの対象だ。その一方で、彼はリング上でそうであったように、ノックアウトされることはおろか、ノックダウンされることも拒否している。彼はかつて自分を頂点に導いた不屈の精神を示し続けており、再びそうなることを望んでいる。ボクシングというスポーツとビジネスに漂う曖昧さと見当違いの楽観主義を映画のシーンが伝えていると言えるとしたら、それはそのシーンだ。
キーラン・マルバニーは、HBO、ショータイム、ESPN、ロイターなどでボクシングについて執筆、放送、ポッドキャストを行っています。彼はナショナル ジオグラフィックにも定期的に寄稿しており、北極と南極に関する数冊の本を執筆しており、野生のホッキョクグマと過ごすのが最も幸せなときです。彼のウェブサイトは www.kieranmulvaney.com です。
